안녕,

안녕,

나의 작업은 고통받는 동물을 바라보는 순간, 그 존재가 나와 다르지 않다고 느낀 경험에서 출발한다. 인간에 의해 길들여지고 통제된 환경 속에서 반복적인 행동을 보이는 동물의 모습은, 불확실한 미래와 엄격한 사회적 규범 속에서 불안과 정신적 고립을 안고 살아가는 현대인의 모습과 닮아 보였다. 나는 동물의 현재 처한 상황을 있는 그대로 드러내는 동시에, 그 안에 나 자신의 감정과 상태를 투사한다.

동물들이 보여주는 정형행동은 단순한 생물학적 반응이 아니라, 인간 사회가 만들어 낸 구조 속에서 나타나는 병증과 닮아있다. 이 투사를 통해 동물과 사람은 분리된 존재가 아니라, 같은 틀 안에서 살아가는 존재로 인식된다. 이번 작업은 2026년 사육곰 사육 금지 시행된 시점에, 전시와 기록 사진을 통해 접한 철장 속 사육곰에서 시작된다. 영상 속에서 반복적으로 포착되는 곰의 몸짓과 시선은 평생을 좁은 철장 안에서 살아온 곰의 상태를 분명하게 드러내고 있었다.

작품 속 사육곰의 형상은 서로 다른 상태로 놓여 있다. 반복적인 행동을 보이거나, 움직임 없이 머무는 모습들은 각기 다른 방식으로 드러나는 억압의 상태를 보여준다. 곰들이 보이는 반복적 행동과 무기력함은 공통된 억압 속에서 발생한 결과이다. 나는 그 행동들을 관찰하고 형상화함으로써, 관람자가 동물의 상태를 단순히 관찰하는 것을 넘어 공감할 수 있는 접점을 만들고자 한다. 바닥의 사각 프레임과 거울은 곰들이 갇혀있던 '우리'를 상징한다. 곰 조각이 놓이지 않은 빈자리는 관람객이 직접 앉아 철장 안의 시선을 경험하고 스스로의 불안을 투영해 보는 공감의 자리가 된다.

동물의 자유와 안식을 바라는 마음은, 사실 그 안에 나 자신이 자유롭고 행복해지기를 바라는 감정이 함께 들어있다. 나의 작업은 단순히 고통의 현장을 고발하거나 즉각적인 해결책을 제시하기보다, 고통받는 존재들에게 따뜻한 위안을 건네고자 한다. 현대 사회에서 사람들은 불확실한 현실 앞에서 저마다의 방식으로 마음의 안식처를 찾는다. 보이지 않는 내일에 대한 불안을 견디기 위해 무언가에 의지하고 안녕을 비는 행위는, 우리 모두가 가진 본능적인 모습일 것이다. 나의 작업은 이러한 보편적인 불안을 바탕으로, 고통받는 동물과 인간을 연결하며 그들이 조금이나마 자유로워지기를 바라는 마음을 담고 있다.

Annyeong ,

My work begins with the moment I encountered a suffering animal and felt that its existence was not separate from my own.

Animals exhibiting repetitive behaviors within tamed and controlled environments mirror the lives of modern individuals who live with anxiety and isolation amid uncertain futures and rigid social norms. I present the realities of these animals while projecting my own emotional state onto them. Their repetitive actions are not merely biological responses; they resemble conditions shaped by the structures of human society. Through this projection, animals and humans are understood not as separate beings, but as existences living within the same framework.

This particular series originates from the context of the 2026 ban on bear farming, drawing from the farmed bears I encountered through exhibitions and archival records. The repetitive gestures and gazes captured in the footage clearly revealed the condition of a bear that has spent its entire life inside a narrow cage.

The figures of the farmed bears are depicted in varying states of being. Whether exhibiting repetitive behaviors or remaining motionless, these forms reveal the state of oppression manifesting in different ways. The lethargy and repetition shown by the bears are results born from a shared structure of suppression. By observing and giving form to these behaviors, I aim to create a point of empathy that invites viewers to move beyond passive observation.

The square frames and mirrors on the floor symbolize the ‘cage’ in which the bears were confined. The empty seat, unoccupied by any bear sculpture, invites the viewer to sit, experience the perspective from within the cage, and project their own anxieties—creating a space for true empathy.

My wish for their freedom and rest ultimately reflects my own desire to live freely and with a sense of ease. Rather than exposing suffering or offering immediate solutions, my work seeks to extend a quiet form of comfort to those who endure it.

In the face of an uncertain reality, we all seek forms of refuge in our own ways. Turning to something in order to endure anxiety about an unseen future is an instinct we share. Rooted in this shared sense of unease, my work connects suffering animals and humans, holding the hope that both might find even a small measure of freedom.